香港，香港（演出篇）

（香港文化中心，网络图）

所谓的演出篇其实有点名不副实，讲起来汗颜，其实也就只看了这一场演出。香港之行前，丫头说正好28号有芭蕾舞汇演，鉴于在香港看这类文化演出机会很多，且档次较高，尤其是对于学生来说还蛮划算的，所以我们就买了28号的票。

电影票对学生打折的力度，不如文艺演出对学生票的演出来的大，我们都是打的半折，且等进场时才发现，居然不是我想象中的最后一排，而是第一层的第九排，相当的靠前。从我们的位子看演出，十分过瘾，真是各种老天庇佑。

（演出大厅，汇演不允许拍照，只好抓紧在开始前偷拍了一张）

我们运气挺好，赶上的这场芭蕾舞演出正好是年度汇演，芭蕾舞表演者来自荷兰国家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、Jacoby&Pronk Contemporary Dance Artists、挪威国家芭蕾舞团、美国三藩市芭蕾舞团及香港芭蕾舞团。其实说实话，我是个大土鳖，对芭蕾舞这种高雅艺术基本表示欣赏无能，仅有的一点对舞蹈的审美能力还是来自美国的选秀节目《So you think you can dance》，而这个show主要的舞种还都是contemporary dance、jazz和sasa等等。

咱虽然土鳖，也怕被某人看扁了不是，只好怀着忐忑的心情硬着头皮开始欣赏了。整场演出分上下两场，之前是没有报幕的，第一段是《白色组曲》，音乐是爱德华·拉罗的《纳慕娜》选段。果然古典芭蕾不是我的菜啊，看得我一阵乏味，各种限制、设定、规矩让舞蹈显得太规整（主要是我太土狗了嘛）。

还好某人的审美观正好也扭曲了，跟我这个土鳖比较类似，都对工整的古典芭蕾无法深爱。上半场结束时，我们聊感受，就讨论为啥我们觉得古典芭蕾无趣。这种感受就和咱们的美声唱法唱各种红歌党歌，古典芭蕾在我眼里，呈现出的主要是一种秩序性、对称性和规则性的美。它突出群体，弱化个体，你瞧舞台上的舞蹈演员，基本都是以对称结构分布，就算每次都会有一个王子和公主，但居于舞台或者画面的中心，每次跳跃、托举、旋转，都太工整，有那么多的条条框框限制你的动作和表达，缺乏一种热情、自由、舒展、非理性和个性。

因为舞蹈演员里有华人有外国人，从我这种土鳖视觉审美上看起来，觉得外国男演员和华人女演员搭配起来其实很好看。外国舞蹈演员身材高大，脸又小，肌肉的线条，脸部的轮廓都特别好看，而华人女演员基本上都是偏瘦骨架偏小的，被推举时很轻盈，搭配起来很养眼。

第二段是《Tectum》，独舞。怎么说我就是特爱独舞，一个人掌控舞台的感觉极其美妙。各种力与美的结合，好看的不得了，尤其是虽然是来自芭蕾舞团，但现代芭蕾舞已经融合了很多新的内容和形式，尤其是融合了现代舞的芭蕾，那份音乐性与故事性就特别凸显。

第三段是《一》，双人舞。一开始就特别打眼，和逆光剪影很类似，依靠两个演员的身体线条，把那种对力量的控制展现到淋漓尽致。后来和丫头聊天时提到这段舞，我们俩惊人一致的联想到这支舞表现的故事。两个机器人初次见面，先进程序的启动阶段，所以动作很怪异，充满各种不协调的美，再一步两个机器人的频道开始吻合，产生情愫，这种机器情感的表达，不似人类般缠绵，却自有一份克制与冲动，再后来，能量耗尽，程序开始进入最后阶段，两个机器人回零，归于沉寂。那种理性的、克制的情感表达，通过演员的动作，表现的特棒特过瘾。

我和丫头聊起为什么我们更喜欢现代芭蕾时，我有一个观点。观看充满现代艺术的芭蕾时，我特别偏爱那种对力量的控制。当然，最要紧的是它没那么规矩，更随心所欲，更自由，更舒展，这简直是一定的，但还有一个方面，艺术家在跳跃、伸展、停顿、旋转的动作时，一方面线条更流畅灵动，另一方面，节奏的转换更圆融。一味的静与一味的动，都不足以完全满足我，因为它是死的，是单线条的，是简单的，而通过艺术家的身体线条和力量控制，从动到静，或者从静到动，那一瞬间的粘滞的美感，是行云流水般自然又令人赏心悦目的。充满生命力，又能控制住释放的能量和节奏，那样才足够高级。

所以后来的《塔朗泰拉舞》，就显得挺无趣的。那种类似欧洲民族因为丰收或节日而欢庆的舞蹈，从头到尾的跑动和跳跃旋转，就没啥太大意思了。

想起来后半场有两支舞也足够有趣。一个是《唐吉可德》，西班牙风格，像弗拉明戈，又像大河之舞，女艺术家一身红裙，亮眼死了。两个人之间那种欲擒故纵，切近且退的诱惑，吸引，很给力，就是感觉编舞有点简单，动作设计不够出彩有神韵；另一支就是最后一舞《光与影之间》，有一段很赞呐，舞台地灯打在群舞演员的腿上，整体性与个性都兼顾到了，赞。

话说看到最后一支舞，好几个男演员都赤裸上身，虽然是华人，但肌肉线条也美得要死，哎呦喂，搞得我差点基情四溢，哈哈哈。