香港，香港（电影篇）

（香港百老汇电影中心：油麻地，图片来自网络）

下面我写的这个系列，不能算攻略，亦不能算游记，它或许提供了一些香港的特色，或许展现了香港的一些风景，但归根结底，是我和丫头在香港的故事，是以一个爱人与被爱的身份，以一个全新的视角和经验看香港的琐碎的故事和感受。

想起“香港，香港”这个题目，就让我想起汪峰的歌“北京，北京”。叠词的运用是一种强调，更是一种饱满情绪的释放。两个小小的语词里，填了太多情绪，浸了太多温暖，一次讲不完，只好慢慢道来。

一个猥琐大叔和一个萌妹子，在香港发生的很多甜蜜又温馨，快乐又温暖的小故事。可是我不打算晒幸福，也觉得这些私密的东西更应该放在当事人之间的交流频道里，所以这些文字或这些感受，更像是一种生命经验里的经历，一种全身心投入到另一种生活时所能触碰和抚摸到的真实质感。

我大概不知道该如何排布这个系列的故事，因为我没法像南方那样拥有如此长时间的体验，也没法像她那么细腻，所以真的只好想到什么写什么了。最近Geowhy流行各种旅行故事，我也来插一杠子，叨陪末座吧（相机神马的比较挫，照片拍的也很唬烂，虽然丫头没吐槽，叔自己已经很自责了，单反神马的真的是王道啊啊啊啊）。

去香港之前，朋友讲要想看电影，就去油麻地的百老汇电影中心，楼下有家书店叫库布里克（Kubrick）书店，很多电影方面的书，而且电影院票价也不贵。我们买的票原价是55HKD，学生票打折，无论是香港的学生证还是大陆的学生证，都管用。打完折后，我们一共花了80HKD，和上海比起来，都相当划算。

晚上9点40的场，看的是《乘着光影旅行》。我住在旺角，从旺角走到油麻地，也只需要10分钟左右的时间，加上之前赶着吃晚饭，入场时已经错过开头几分钟。电影是讲李屏宾的电影人生。短短90分钟，十分过瘾，穿梭在李屏宾的电影人生里，感受他对电影的执着，对光影的热爱和对人生的感悟。特别感谢丫头选择这部电影，看来我们都是矫情的人，对视觉盛宴的东西无法爱上，对充满情感和思考的人生体验却很喜欢。

（李屏宾，网络图）

一个满脸大胡子，粗糙的男人，却心细如尘，温柔体贴。看完电影，我和丫头坐在电影院门口的花园聊天。聊到很多东西，比如光影，比如表达方式，比如诗意人生。印象深刻的片段有很多。电影中提及《花样年华》的一段，梁朝伟在吴哥窟，自然光快要消逝，在梁朝伟的脸上，在远处僧侣的身上，在吴哥窟更多的洞窟上不停游走，视角不停切换。一种静谧、神圣、疏离又孤单的情绪，配合音乐弥漫在幕布上。

另一段，《花样年华》里张曼玉端坐镜头前，眼泪涌出眼眶，背后的镜子里变幻出两个张曼玉，空间的奇特感受，让人着迷。李屏宾在他掌镜的其他电影中，亦有特别的表现。《心动》里缓慢移动的诗意，《海上花》里自然光的华丽真实，以及某部电影中在两个人物之间不断反射的镜头之美。

电影中侯导提到他和李屏宾的合作。侯导当时要求真实，光的真实，而《海上花》需要的光线却无法满足胶片的曝光，李屏宾用自己设计的灯具完成对光的真实与美感的挑战，那种华丽又浓烈的情绪，甚至从光影里就满溢出来。两个人在合作《红气球》是，电影中出现了一段《红气球》的片段，一个红气球在巴黎街头飘荡，那一瞬间，我联想起《美国美人》里的白色塑料袋的长镜头。

我和丫头聊天时，讲到这个镜头。《美国美人》里的白色塑料袋，浸蔓一种无力与无奈，人生际遇的无常，生命历程的飘荡，不可掌控的惶恐与不知落脚在何处的慌张。聊到李屏宾的方式，就不得不提到电影里舒淇对李屏宾的评价。舒淇说李屏宾和通常的摄影都不同，一般摄影师都希望演员能按照自己的方式来表演，希望他们更靠近灯或远离等，对走位有一定的坚持；而李屏宾人很温柔，不喜欢对演员限制更多，而是另可自己抓破脑袋来满足演员更自由发挥的意愿。

丫头很喜欢这种方式，对李屏宾展现出的光影世界也充满了热爱与欣赏。讲起这两种掌镜方式之间的区别，我们聊了很多。我们始终觉得，李屏宾所代表的，是一种更高层面的审美能力与表达手段。寻常摄影师的方式，是以一种较为固定的自我风格，用一种相对固定的艺术框架，来套演员和电影，他们拥有审美能力，但缺乏审美层次，美感固结又较为单一，形式固定又较为单纯；李屏宾则不同，一来是因为李屏宾天生的敏锐感受力与鉴赏力，使得他的情感非常充沛，观察又十分细致，他的审美观更包容，更开放，更充满层次感与丰富性。

再一个原因，我们觉得，有些摄影师的美感是形式大于内容，他们更关注手段对美的塑造；而李屏宾，他的美学世界里，更多的是对生命力的憧憬与渴求。他回到了美的本质，一种生命最原始的张扬，一种生命最本质的绽放，而生命力，无论是在人物还是故事，风景还是建筑中，都会以不同的样子展现出来。那种灵动的、可能是转瞬即逝的美，需要他这样丰富又细腻的人，以一种羚羊挂角、无心之心的心性才能抓住并表现出来。