都伤不起

看完电影，小巴和我骑回办公室时说，原来电影很好拍啊，有钱没钱一样可以拍，有故事没故事也一样可以拍。
范冰冰现在的气场真强大，不比往昔还在做丫鬟时那么柔弱、娇怜。女王的范儿不管是在电影节还是在电影里，都那么劲道十足，霸气外露。白羊座女人，对事业的追求非常人可比，为了寻求突破，演这么个叛逆的、边缘的、挣扎的人物，怎么狠怎么来，企图心彰显无疑。企图心其实不是坏事儿，至少让人有个目标且富有为之奋斗的冲劲儿和狠劲儿。
我看到的国产电影，现在基本就三条路。一条是大制作，大场面。投资人不停往里砸钱，导演不停往里堆特技，堆人，观众是每次骂完之后心甘情愿的掏钱进电影院买单，最后得了便宜的还是制作方。第二条是不管故事好不好，题材有没有意思，大打明星牌，大搞娱乐化，怎么无厘头怎么来，怎么闹腾怎么来，反正摸熟了老百姓的心理，档期安排加上舆论造势，不愁你不乖乖的掏银子。第三种就是小制作电影，导演有诚意，故事有力度，可鉴于水平有限，阉割制度给力，真正能流通在市面上，被大部分知晓的却没几部。
瞧《大笑江湖》或者这几年那些搞笑片就是了，故事不是故事，思考没有思考，一堆二人转明星在里面用东北腔试图撑起90分钟，虽然知道朱延平这些年就没做什么像样的东西，但也不能这么糊弄我们不是么。宁财神自从写了《悟空传》（勘误：悟空传是今何在写的，阿帕给我指出的错误，太丢人了），踏进了编剧圈，就没再写过什么像样的东西，不知是困于审查制度太严而自我阉割，还是因为深谙商业之道以捞钱为第一要义。
说实话，我是真没认出来那个母亲是张艾嘉，只是觉得气质很特别，一直在回忆是内地哪位演员。印象最深的就是从头到尾的手持摄影和不断出现的中景、远景和大全景。手持和晃动确实是能增加电影的真实感，体现人物焦虑与惶然的心境，可是用多了重复多了也烦。摄影还特别喜欢变焦和虚化，突出主体人物的困惑与挣扎，同样也感觉用的太多。
城市中的边缘群体，怀有丧子之痛的母亲，这两类处于情感漩涡中的人，注定会发生很多故事。物质并非人生的要义，情感的诉求得不到排遣的通道，他们在互动中寻求慰藉和安抚。南风有酗酒的父亲，渴望寻找一段稳定的、被呵护的感情；丁波对父亲对母亲的无情举动耿耿于怀，肥皂一事无成，因为肥胖而被欺负，三个迷失在城市中的年轻人互相取暖。
常月琴因丧子之痛，而虚无度日，第一次自杀是因为思念亡子情难割舍，无法独活与世间，第二次在师傅的开导之下，了悟人生的虚无，去另一个世界陪伴儿子。好多地方的感情过渡都很生硬，比如月琴看到三个人在车里嬉闹，歇斯底里，可镜头一转，突然四个人又很平静的在一起吃饭；又比如张艾嘉突然就崩溃，不能自已，而之前没什么感情方面的铺垫。
看到后来，突然发现李玉并非简单的想要表现都市边缘人群虚无、挣扎的生活状态，以及青年人困顿在生活漩涡中无力解脱和厘清感情的现状，她试图表现生与死的宏大命题。512地震就是表现，只是这里又显得生硬，真实力量强劲，痛快淋漓，但如何表现，如何衔接，感觉上还是有点粗糙。最后简单一句“孤独不是永远的，在一起才是永远的”，仓促而缺乏深度。
更多的是情绪，而不是叙事，是形式，而不是思考，但不管怎么讲，都比那些劳什子的娱乐片好看太多了。