惊魂记 | Hitchcock | 美国 | 1960 | ★★★★★
惊魂记的名气之大，以至于很多人还没看过，就预先知道故事的梗概了。殊为不幸的是，我就是其中之一。大概没人愿意看一部已经知道结局的悬疑片，可我还是忍不住给了5颗星。
女主角Marion（Janet Leigh饰）在片子放到大概三分之一的时候，就被杀死了。这我可真没想到，我一直以为是到最后才上演影史闻名的浴室凶杀。在当年还算是明星制的好莱坞，估计也没几个导演有胖子这么大的胆量敢这么干。
前面故事推进的很平顺，悬疑气氛也在缓慢酝酿。从Marion拿了4万块钱准备逃离凤凰城开始，气氛就变得有点紧张。Marion一路上慌慌张张的表现还引来了警察的怀疑。雨夜开车的那一段也蛮有张力的，车上的雨刷一直不停，但透过车窗看到的外面依旧是很朦胧的光斑。这种未知的恐惧不但压在Marion身上，也压迫在我的身上。
如果不知道故事的结局，就能明显感觉到Hitchcock在牵着观众的鼻子走。每一步我们的观影，都恰好落在胖子设定好的俗套里。前三分之一，镜头跟着Marion，我很容易的相信她就是故事的主角，浴室被杀的女人。但还未到一半，主角就被杀了，这很挑战编剧和导演的能力，下面的悬念该怎么继续，还怎样让观众不脱离这个紧张的气氛。凶杀案发生后，新的悬疑产生了，到底谁是杀Marion的凶手？胖子并且让Marion的姐姐及男友、私家侦探扮演主要角色，围绕着Norman展开后面的故事。
这段名气甚大的浴室凶杀，我倒是没太感冒，不知是因为时代久远还是因为现在的血腥暴力的太多，没法像当年看片的观众那样失声尖叫。倒是Marion刚进去那一段，我觉得很灵很有感。尤其是那个淋浴喷头的镜头，明显让我开始紧张，并产生接下来要发生什么的感觉。
这里Hicthcock用了快速剪辑的方法，非常多的镜头切换，从很多角度来给人造成一种紧张、压迫的气氛，这个我真有感觉到。几乎没有重复的短到1-2秒的镜头，让我的视觉不停的在Marion的身上、浴室、喷头等几个地方切换，增加了烦躁的情绪，预示接下来即将发生的事情。
凶手的造型也很奇特，几乎跟背光剪影一样的黑色人物，神秘感十足。
没有用太多血浆等直观的表现手段，也营造了一个充满悬念的杀手形象。最后Marion倒下，给的眼睛、脸的特写，都挺震撼的【这儿好像有个bug，norman后来处理Marion的尸体，把浴帘拉下来放在地上，能明显看到浴帘上没有水，很干燥，而且浴室的墙壁上也是没有水的，这应该是胖子的失误吧】。
Norman的表演者是Anthony Perkins，绝对是现象级、殿堂级的表演。考虑到Hitchcock拍电影时不允许演员改台词、改走位之类的严苛规矩，就更加要赞叹Perkins的敏锐感触和无与伦比的表现力。
光影方面做的也很赞，有几次让Perkins身处阴影里，暗示他身上潜藏着一个巨大的秘密，这样的手法在刚看到的《后窗》里也有用，男主角自己推着轮椅，为了不让凶手看到自己怀疑自己，悄悄藏进阴影里，且后来在光影变幻中进去出来好几回，也暗合了窥视的主题。
后面私家侦探被杀一段，从他上楼梯，明显看到他后面的背景虚化了，给人一种很不真实的感觉，变相暗示他被杀的命运，且norman刺伤他后，从楼梯上滚下来的俯拍镜头，也是Hitchcock常用的手段。
他的特质，我觉得后期的约瑟夫·费恩斯很接近。Perkins的Norman，从一开始就能感受到一种莫名的不对劲，你无法讲出这个norman身上有哪儿不对，第一次和marion见面，很亲切，很和善，但总有种阴测测的感觉让我慎得慌。
Marion和Norman在会客室里聊天，Marion一进去，就看到高挂在墙壁上的标本，自上而下产生一种俯视、压迫的感觉，有这样的会客厅，也能暗示norman的人物性格必定是扭曲复杂的。Norman和Marion有一搭没一搭的聊天，他抚摸着标本时的表情，讲话时的神态，已经开始给Marion带来明显的不适感，构图也偏向表现norman的分裂性格。
Perkins发现Marion被杀死时，又回到了norman的性格中去。从紧捂的双手，略带忏悔的表情，我们又开始怀疑到底他是不是凶杀。Hitchcock就这样让我们深陷其中，纠结不已。但其实，胖子在很多时候，都有暗示。私家侦探来询问norman时，他曾回答“我给Marion做三明治”，而当时，Marion实际上听到后面屋子里，norman的母亲对norman讲“不要让这个女人吃我做的东西”，这不就是在暗示norman的分裂性格么？
看这张脸，什么都不用说了。最后那个心理学家真是个败笔，本来好好的故事，到norman被抓住，加上最后一段norman和他母亲两个性格的挣扎，就完全ok了，非要整个自我感觉良好的心理医生在那儿喋喋不休的聒噪分析，大煞风景。我第一个感觉是，这肯定不应该是Hitchcock的本意，以他的水准觉得不会做这么画蛇添足的事情，后来一搜，果然，评论音轨里讲到，Hitchcock特意弄这一段，是为了让电影顺利通过censorship，貌似不把事情说清楚的话，审查部门就会认为电影不适合影院上映；二来是，当时的观众如果不解释给他们这大段东西，真的会不明白这是啥意思。
norman身上就是个恋母情结，这年头拿这个说事儿的电影已经太多了，没人会说搞不懂啥意思，不过在60年代，搞不好真是很让观众头痛的。